que sont-ils devenus ???

Fred Mella est né le 10 mars 1924 à Annonay, Ardèche, d'un père et d'une mère italienne. Lui et ses frères, Jean, l'aîné et René, le benjamin (il est le second) sont nés Français mais son père n'a été naturalisé qu'en 1926. A cause de la mauvaise santé de sa mère, atteinte d'un pneumothorax, la famille a dû revenir pendant quelques années dans le Piémont et il n'a réintégré la France qu'à l'âge de 13 ans. Toute sa famille aimait chanter (du bel canto) et il a longtemps rêvé d'être chanteur lyrique. A 17 ans, il a été instituteur remplaçant pendant un an puis est parti à Lyon rejoindre les Compagnons de la Musique.



Ténor et soliste des Compagnons de la chanson, il a donc d'abord intégré les Compagnons de la Musique. Il va y apprendre sous la tutelle de Louis Liébard, l'assistant de l'ancien maître de chapelle de Dijon, les secrets du chant choral et de la chanson animée, avec, en particulier, l'art de démarrer à l'unisson, une chanson sans que personne ne tienne la baguette. Comme celui de ses camarades, son destin bascule en 1944 après une rencontre avec Édith Piaf suivi d'une collaboration et de tournées. Puis, en février 1946, c'est l'aventure des Compagnons de la Chanson qui le verra rejoindre un groupe qu'il ne quittera plus jusqu'en février 1985.

Fred poursuit depuis sa carrière en solo et il lui arrive encore de répondre à certaines sollicitations. Il était présent à Lyon en octobre 2002 lors de l'inauguration à Lyon de la Place des Compagnons de la Chanson, située à proximité de la rue Champvert où, près de soixante ans plus tôt, avait débuté une magnifique aventure. Son exceptionnel timbre de voix n'est certainement pas étranger au succès des Compagnons. Un jour, Edith Piaf lui a dédicacé une photo en ces termes : "A Fred, mon concurrent direct pour Les Trois Cloches" et il est vrai que sa voix très pure complétait et se mariait admirablement avec le cuivre du timbre de Piaf.


Un autre talent : la photographie
Il a exposé avec Paul Tourenne (ex Les Frères Jacques) et Pierre Jamet (ex Les Quatre Barbus). Il se déclare également « peintre refoulé » (interview Radio Canada, décembre 2006) et ne rêvait que de jouer au golf et de peindre, dans sa magnifique maison de Goupillières, quand les Compagnons se sont séparés en 1985 mais il a vite succombé aux sirènes du public qui le réclamait, même seul. Il a d'ailleurs enregistré un disque où il reprend certains des succès des Compagnons (Fais du feu dans la cheminée, Mes jeunes années et une version de l'Ave Maria de Schubert) et quelques nouveaux titres écrits pour lui par son ami Charles Aznavour comme C'était mon copain et a créé son propre label : les disques Mi-Laur du nom de ses deux enfants.

Il est également l'auteur d'un livre, dans lequel il raconte sa vie, ses rencontres : Mes Maîtres enchanteurs [1].


Un homme humble et simple
Marié en 1949 avec une comédienne québecoise, Suzanne Avon (qu'il adore, comme en témoigne son livre, depuis pas loin de 60 ans), il a eu un fils, Michel, en 1950 et une fille, Laurence, née en 1962, qui est la filleule d'Aznavour (qu'il présente comme son meilleur ami). Il a été l'ami de Georges Brassens, Raymond Devos, Fernand Raynaud, de Lino Ventura, Boby Lapointe et Charles Trenet. Ses deux enfants lui ont donné quatre petites-filles et un petit-fils.

Fred a donné un concert le 14 décembre 2008 à l'Olympia, 25 ans après avoir fait ses adieux avec les compagnons dans cette même salle.

Alice Dona, de son vrai nom Alice Donadel, est une chanteuse et compositrice française.

Née le 17 février 1946 à Maisons-Alfort, elle suit dès son plus jeune âge des cours de piano, et chante à partir de quatorze ans dans un orchestre. Elle entre ensuite au "Petit Conservatoire de Mireille" à l'âge de quinze ans, délaissant ses études pour devenir institutrice.

Elle enregistre de 1963 à 1965 onze 45-tours, dont Demain, j’ai dix-sept ans, Surboum 63 et Mon train de banlieue. Elle passe à l'Olympia, en première partie de Colette Deréal et Leny Escudero, puis à Bobino en première partie de Claude Nougaro. Elle part ensuite en tournée avec Les Célibataires, Pierre Perret et Orlando.

Elle épouse Bernard Ricci, le chanteur du groupe Les Célibataires, en 1965. Deux ans plus tard, elle arrête momentanément de chanter pour la naissance de sa fille Raphaëlle ; elle préfèrera par la suite composer pour d'autres chanteurs.

Elle compose ainsi, pour la plupart dans les années 1970 :

- Ton côté du lit, Le général a dit et La fan, pour Joe Dassin ;
- Les amants sont maigres, les maris sont gras, pour Régine ;
- Qu’attends-tu de moi, Des prières, Un oiseau chante, pour Mireille Mathieu ;
- Un homme a traversé la mer, pour Enrico Macias ;
- C'est écrit, pour Sheila ;
- Combien faudra-t-il de temps, pour Hervé Vilard ;
- Le monsieur qui passe, Ma dernière volonté, Le barbier de Belleville, pour Serge Reggiani ;
- Tables séparées, pour Dalida ;
- Deux bateaux ; Le dernier baiser, pour Annie Girardot ;
- Riche, pour Sylvie Vartan ;
- C’est de l’eau, c’est du vent, Les ballons et les billes, Le musée de ma vie et Un peu d’amour, beaucoup de haine, pour Claude François.

Mais sa collaboration la plus fructueuse reste celle avec Serge Lama, pour qui elle compose de nombreuses chansons : Star, L’enfant d’un autre, Chez moi, Tous les Auf Wiedersehen, L’Algérie, Le dimanche en famille, Du ventre plat au ventre rond, La chanteuse a vingt ans, La vie lilas, Femme, femme, femme, Un jardin sur la terre, mais surtout le célèbre Je suis malade.

À partir de 1976, sous les conseils de son mari et de Serge Lama, elle reprend le chemin des studios ; elle enregistre ainsi huit albums, jusqu'en 1986. Elle rencontre le succès avec Chanson hypocalorique, L’antistar, La nana 77 et Femme et musique.

Elle quitte ensuite les studios d'enregistrement, et fonde l’école de variétés "Studios Alice Dona" qui donnera naissance à de nombreux spectacles, de "Génération Brassens" à "Vacances 2001 - Les routes du soleil", entre autres...

Elle revient en 1996, avec plusieurs reprises enregistrées pour les Editions Atlas dans la collection Les Plus Belles Chansons Françaises. Puis elle sort un nouvel album en 1999 (Couleurs de l’ombre), suivi en 2001 par son Intégrale 63-66 aux éditions Magic Record et par un best-of de 22 titres (dont deux compositions originales), intitulé Femme et musique : ses plus belles chansons. Suivent l'album Merci beaucoup Monsieur Bécaud en 2002 et le live Quarante ans déjà en 2004 où elle revisite ses quarante ans de carrière sur la scène de l'Olympia en compagnie d'invités dont l'incontournable Serge Lama mais aussi Liane Foly, Enrico Macias ou Michel Fugain entre autres.

En 2006, Alice Dona s'essaye au théâtre et donne la réplique à Philippe Chevallier (du duo Chevallier et Laspalès) dans la pièce Ce soir ou jamais de Philippe Hodara et Bruno Chapelle, mise en scène par Francis Perrin.

Elle est aujourd'hui la compagne de l'animateur de la station de radio RTL et de la chaîne musicale M6 Laurent Boyer.

JEAN RAGNOTTI



Années d'activité : années 1970-80-90
Jean Ragnotti est un pilote de rallye français né le 1er août 1945 à Pernes-les-Fontaines près de Carpentras dans le Vaucluse de renommée mondiale qui a su s'imposer parmi les meilleurs.Surnommé Jeannot, il dispose d'un palmarès assez important.

Biographie :

Son attirance du monde automobile commence par une course de tracteur à l'âge de 15 ans qui se termine par un accident.
Il débute la compétition en 1967 dans le rallye d'Istres sur une R8 Gordini où il finit 3e et 1er du Gr2.

En 1978, on le voit participer aux 24 heures du Mans sur Renault-Alpine A442 turbo avec Guy Fréquelin où ils finiront 4e.

Il participe en 1986 au rallye-raid Paris-Dakar sur Range Rover et finit 19e.

La marque d'automobiles Renault a sorti une version sportive de la Clio à son nom: Clio Renault Sport 2.0L Jean Ragnotti.

* 1970 Vice-champion de France des Rallyes
* 1975 Vice-champion d'Europe de Formule Renault
* 1977 Champion de France de Rallycross
* 1980 Champion de France des Rallyes
* 1981 Second de la Coupe d'Europe de Renault 5 Turbo
* 1984 Champion de France des Rallyes
* 1988 Champion de France de Superproduction
* 1989 Vice-champion de France de Superproduction
* 1990 Champion de France des Rallyes Groupe N
* 1991 Champion de France des Rallyes 2 Litres
* 1992 Champion de France des Rallyes 2 Litres, vice-champion de France des Rallyes
* 1993 Champion de France des Rallyes 2 Litres, vice-champion de France des Rallyes
* 1994 Champion de France des Rallyes 2 Litres

Jean Ragnotti a remporté 3 victoires sur des épreuves du championnat du monde des rallyes.

* 1981 Monte Carlo sur Renault 5 Turbo
* 1982 Tour de Corse sur Renault 5 Turbo
* 1985 Tour de Corse sur Renault 5 Maxi Turbo

Toujours en vie.

Bee Gees : Biographie
Avec leur timbre de voix si particulier et l’immense succès disco de ‘Saturday Night Fever’, les Bee Gees restent à ce jour une des formations musicales les plus populaires au monde.

L’histoire des trois frères Gibb commence en 1963 et ne prendra fin qu’en janvier 2003, avec la disparition de l’un des membres du groupe. Soit quarante ans de bons et loyaux services et des dizaines de millions d’albums vendus. De leur Angleterre natale jusqu’aux États-Unis, les Bee Gees sont aujourd’hui universels.

Famille d’artistes
Issu d’une famille anglaise nombreuse (ils sont en tout cinq enfants), Barry Gibb et les jumeaux Maurice et Robin voient le jour en Angleterre, dans l’Ile de Man, respectivement en 1946 et en 1949. Durant leur enfance à Manchester, ils font preuve d’un talent précoce pour la chanson.

Leur complicité aidant, les trois frères commencent très tôt à chanter ensemble, Barry écrivant même ses premières chansons à l’âge de neuf ans ! Il faut dire qu’ils ont de qui tenir. Leur père, Hugh, est chef d’orchestre et leur mère Barbara chanteuse professionnelle. Leur voie (voix !) est naturellement toute tracée et leur première formation, les Rattlesnakes, s’exercent dans les cinémas de quartier de Manchester dès 1955.

Direction l’Australie
En 1958, toute la famille quitte l’Angleterre pour Brisbane en Australie. Premier voyage d’une longue série pour les chanteurs globe-trotters. Sous des cieux plus cléments, les trois frères prennent de l’envol. Ils passent même à la télévision australienne en 1960, alors que l’aîné Gibb n’a que 13 ans !

En rencontrant en 1963 un ami DJ, les petits Anglais mettent définitivement un pied à l’étrier. Ce dernier leur donne en effet l’idée d’utiliser les initiales B G (comme Brother Gibbs, prononcez à l’anglaise “bee gee”) comme nom de scène.

Dès cet acte de naissance, le groupe fait ses premiers enregistrements. Tout d’abord Three Kisses of Love en 1963, puis une douzaine de 45 tours qui contribuent à la notoriété naissante des frères musiciens. Jusqu’à ce tube Spicks and Pecks en 1966, qui les place en haut des hit-parades. Il ne reste plus aux trois Gibb qu’à repartir à la conquête de l’Angleterre bouleversée par l’arrivée, quelques temps auparavant, du rock ‘n’ roll.

Massachusetts
Si les Beatles et les Rolling Stones ont pris possession des “charts” européens dès 1962, les Bee Gees n’ont cependant pas l’intention de jouer les figurants. En ce mois de janvier 1967, ils rejoignent leur Angleterre natale et enregistrent Massachusetts.

Mais la concurrence est rude. Il faut alors produire, et produire encore pour marquer les esprits. Les enregistrements se succèdent (trois albums en quelques mois) mais surtout, les frères Gibb offrent leur talent de compositeur à de nombreux autres artistes. Cette ouverture aux autres les pousse même à tenter l’aventure solo dès 1969 (Robin enregistre Robin’s Reign et rencontre un certain succès).

Profitant de l’énorme gouffre laissé par la séparation des Beatles en 1970 et la naissance de la mode disco dans les années 70, les Bee Gees deviennent de plus en plus célèbres. Les “seventies” voient leur discographie s’étoffer d’année en année (Trafalgar, Two Years On, Main Course, …)

Saturday Night Fever
Mais leur immense popularité viendra de ce somptueux album qu’est Saturday Night Fever en 1977. Porté par les tubes How Deep Is Your Love, More Than a Woman, Stayin’ Alive ou Night Fever, ce disque sert de bande originale au film du même nom et se classe aujourd’hui parmi les albums les plus vendus au monde, juste derrière le Thriller de Michael Jackson.

La carrière du trio atteint son apogée. Leur confortable avance musicale et financière leur permet de prendre du recul avec le métier et les médias, preuve de leur formidable humilité. C’est la période que les Bee Gees choisissent pour s’occuper de leur famille, écrire pour d’autres artistes (Barbra Streisand, Diana Ross, Dione Warwick, …) et enregistrer leurs projets solo.

Malheureusement, lorsqu’ils reprennent ensemble le chemin des studios, la mode disco a perdu de sa flamme. Les années 80 voient fleurir d’autres mouvements musicaux (new wave, cold wave) et de nouveaux groupes font leur apparition comme le Police de Sting ou, en France, Téléphone, Trust, Noir Désir, Indochine… Exit le strass et les paillettes.

Durant les années 80, les Bee Gees devront essuyer cette traversée du désert musical, mais aussi faire face au décès de leur plus jeune frère Andy au printemps 1988. Coup dur pour cette famille extrêmement unie dont la fraternité et la solidarité forment le ciment le plus sûr.

One
Bouleversés, les trois frères enregistrent en son honneur l’album One et font un retour remarqué dans les hit-parades. Devant l’engouement du public, les Bee Gees offrent une tournée internationale que leurs fans attendaient depuis plus de dix ans.

De concerts en albums, de récompenses (en tout six Grammy Awards et seize nominations !) en passages télévisés, les années 90 permettent aux Bee Gees de revenir sur le devant de la scène. S’ils avaient perdu, durant quelques années, de leur superbe, ils n’en restent pas moins une des formations les plus prolifiques de ces trente dernières années. Monaco, les États-Unis, l’Angleterre, leur décernent chacun leur ‘award’ et l’Australie, qui a vu naître le groupe, leur offre également une de leurs plus belles récompenses.

L’histoire des Bee Gees, que rien pourtant ne semblait ébranler, prend fin le 12 janvier 2003 à la mort de Maurice. Celui-ci décède d’un arrêt cardiaque lors d’une opération. Il laisse derrière lui une carrière exemplaire et deux enfants. Désespérés, Robin et Barry annoncent dans la foulée la fin des Bee Gees.

Après 40 ans d’existence et des dizaines de millions d’albums vendus à travers le monde, le groupe des frères Gibb reste à ce jour une des formations les plus marquantes de l’histoire de la musique.

On m’appelle le géant Atlas, mais ce n’est pas mon nom, vous le pensez bien.
Je suis le « petit » Fernand Bachelard, né à Templeuve, dans la province du Hainaut, le 11 juillet 1922 …»
C’est par ces mots que Fernand Bachelard débute l’histoire de sa vie qu’il publia sous le titre « Qui êtes-vous Monsieur Atlas » avec la collaboration de Jean Nohain, Fernand Raynaud et Marc Fourneau.

Ses parents habitaient la rue Haute à Templeuve, où ils exploitaient une grande ferme. Fernand se montra toujours très fier de son père Etienne et de sa mère Marie-Louise qui mit au monde ce bambin de huit livres.

Enfant, il était le plus petit, ce n’est qu’au début de son adolescence qu’il commença à grandir, grandir, grandir, … à 18 ans il mesurait 1,90 m.

La deuxième guerre mondiale éclata ; il partit pour la France avec l’espoir de s’engager, alors que la Belgique capitulait.
Blessé, il fut rapatrié en Belgique.
En 1943, il mesurait 2,10 m , chaussait du 50 et pesait 150 kg.
Il refusa toujours de travailler pour les Allemands et c’est ainsi que commença une partie de cache-cache avec l’occupant ; sa taille ne l’aidait pas, mais il réussit pourtant à ne jamais se faire prendre.
A la libération, il voulut d’engager dans l’armée belge mais dur y renoncer à cause de sa grande taille.

C’est à cette époque que Fernand Bachelard fit la connaissance de Edgard Moreau qui lui proposa de faire un carrière de catcheur.
Fernand accepta et choisit le pseudonyme d’Atlas. Il fut engagé par Léon Plogaerts et commença à faire des tournées de catch, à Liège, Tournai, Bruxelles, à la côte belge, …
Il combattait trois à quatre fois par mois et n’était jamais battu, il faut dire qu’il pesait alors 200 kg !
C’est à nouveau sa taille et son poids qui l’obligèrent à abandonner : la fédération belge de catch se montra hostile au renouvellement de sa carte d’affiliation.

Edgard Moreau l’emmena alors sur la Côte d’Azur et le fit participer, au casino de Cannes, à un spectacle dont Jacques Pils tenait la vedette.
Le public se montra enthousiaste et c’est ainsi qu’il fut engagé pour tourner quelques séquences publicitaires.
A Paris, il fut présenté à Jean Nohain qui l’engagea immédiatement pour son émission télévisée « Reine d’un jour » ; il fit le tour de la France.
Il voyagera aussi au Danemark, dans toute l’Europe, aux Etats-Unis, en Australie, en Afrique, .. bref le succès l’emmène un peu partout dans le monde.

Il fera de nombreux shows avec Fernand Raynaud qui restera un de ses plus fidèles amis.
Il fréquenta les plus grandes vedettes du sport, de variété, du cinéma.

Pourtant, un jour, il décida de poser ses valises et refusa de nombreux contrats, préférant aider sa mère qui venait de reprendre un café à Bonsecours : « Au Géant Atlas » qui fut inaugurer le 5 novembre 1960 en présence de nombreux ammis, dont Jean Nohain.

En 1966, sa mère décéda. Fernand continua à s’occuper du café n’acceptant de participer qu’à quelques galas par an ...

Quelques années plus tard, il se marie avec Renée Colin il trouvait ainsi cet équilibre qu'il avait tellement cherché.

Fernand Bachelard, décède en 1976. Il repose au cimetière de Roucourt (Péruwelz).
Sa sépulture est facile à trouver : c'est la première à droite en entrant. il y repose en compagnie de Renée, décédée en 2002.

cloclo1 a écrit:

Paul van Himst

Paul Van Himst était un footballeur belge né le 2 octobre 1943 à Leeuw-Saint-Pierre. Il a joué en tant que milieu de terrain offensif, essentiellement avec l'équipe d'Anderlecht. Il a remporté huit championnats de Belgique et fut sacré quatre fois meilleur joueur (soulier d'or) belge. Il a également été élu meilleur joueur belge du siècle.



A 9 ans, Paul Van Himst signe au Royal Sporting Club d'Anderlecht. Il n'a que 16 ans lors de sa 1er titularisation. Très vite, il se fait remarquer par ses aptitudes au dribble et par sa technique. Un an plus tard, il est sélectionné chez les Diables Rouges (L'équipe nationale belge), avec lesquels il marquera plus de 30 buts.

Il remporte en tout huit titres de champion de Belgique et gagne quatre coupes de Belgique, finissant trois fois meilleur buteur du championnat. En 1970, il atteint la finale de la coupe des villes de foire (actuelle coupe UEFA).

Une fois sa carrière de joueur terminée, il devient l'entraîneur d'Anderlecht. Dans ses nouvelles fonctions, il atteint une nouvelle fois la finale de la coupe UEFA en 1983, mais cette fois Anderlecht s'impose et remporte la coupe. L'année d'après, il atteint a nouveau la finale mais ne parvient malheureusement pas a faire le doublé.

En 1991, il succède a Guy Thys en tant qu'entraîneur de l'équipe nationale. Poste qu'il occupera jusqu'en 1996.

Paul Van Himst est l’un des footballeurs les plus titrés du Royaume. Déjà quatre fois lauréat du “Soulier d'or”, qui récompense le meilleur joueur de l’année, il devient, en 1974, le premier joueur de football à remporter le Trophée du Mérite Sportif à titre individuel.

Il apparaît dans le film "A nous la victoire".

Je me rappelle !

Elle est née d'une mère déficiente mentale, cette histoire lui a inspiré la chanson Mamy blue et elle a publié un livre en janvier 2008[1] qui raconte entre autres cette blessure.

Elle a passé son enfance à Vongy où elle revient de temps en temps. Elle a été membre de la chorale de l'église. Très jeune grâce à la proximité de la ville de Genève, elle découvre le blues américain avec en particulier Elvis Presley, alors que la France est en pleine période yé-yé.


Débuts [modifier]
Elle est d'abord disc jockey (1961) dans les clubs parisiens à la mode du début des années 1960. Repérée par Léo Missir, à l'époque directeur artistique chez Barclay, elle enregistre son premier album.

En 1966, sur son premier 45 tours, elle reprend L'Homme à la moto, adaptation par Jean Dréjac d'un classique des pionniers du rock Jerry Leiber & Mike Stoller (créé en 1955 par les Cheers sous le titre Black Denim Trousers And Motorcycle Boots puis en français par Édith Piaf).

Un an plus tard, sa carrière démarre de façon fulgurante avec des titres tels que La Musique (Angelica de Barry Mann et Cynthia Weil), Pour oublier qu'on s'est aimé (face « A » du tout premier 45 tours de Nino Ferrer, en 1963, qui n'avait rencontré aucun succès à l'époque) ou encore Il est mort le soleil sur des paroles de Pierre Delanoë, une chanson qui fera le tour du monde lorsqu'elle sera reprise quelques mois plus tard par Ray Charles sous le titre The Sun Died. Toujours en 1967, elle crée Les Orgues d'antan, version française de A Whiter Shade Of Pale, tube planétaire et slow éternel du groupe anglais Procol Harum, ou encore I Put A Spell on You, classique du blues vaudou signé Screamin' Jay Hawkins, redécouvert à la même époque par Alan Price, organiste original des Animals (Ça devait arriver, paroles françaises de Guy Marchand).

L'arrivée fracassante de Nicoletta, à la même époque que Michel Polnareff ou Jacques Dutronc, dans des genres bien différents, sonne le glas des yéyés et marque également le grand retour des chanteuses à voix, cette voix tellement sensuelle qui a inspiré à Charles Aznavour ce joli poème : « Elle a la voix des mots et du cœur, des angoisses du corps. La voix de la véhémence du bonheur cherché, perdu et parfois rencontré. La voix qui appelle à l'amour, à l'acte amoureux. Elle est le réalisme de sa génération. »

De fait, Nicoletta ne se contente pas en 1968 d'asseoir sa notoriété tant en France qu'à l'étranger : surnommée par la presse « l'Idole des idoles », elle part en tournée avec Johnny Hallyday tout en travaillant étroitement avec Eddie Barclay et Léo Missir (avec qui elle a écrit Vivre pour l'amour) tandis que Jean Bouchéty signe l'orchestration de Il ne me restera rien, adaptation de Fly Me To The Moon, énorme standard américain.

En 1969, on la retrouve sur la bande-son du film Jeff avec un air à succès signé François de Roubaix, alors que trois de ses morceaux mettent à nouveau le public à ses pieds : Quand on a que l'amour, Où es-tu passé mon Saint-Germain-des-Prés ? (paroles de Anne Grégory, musique de Michel Legrand et Eddie Barclay) et Ma vie c'est un manège.

1970 est l'année des voyages : elle présente la France au gala du Midem avec trois chansons puis participe au Festival de Sanremo et donne une série de récitals au Canada et en Amérique du Sud, tout en tournant son seul rôle au cinéma dans Un aller simple de José Giovanni.

En 1971, avec le groupe rock français Zoo (qui, la même année, collabore avec Léo Ferré sur Le Chien et l'album La Solitude) Nicoletta enregistre l'album culte Visage qui comporte entre autres Dieu est nègre — chanson « révolutionnaire » à l'époque au point qu'elle fut interdite en Espagne —, La Promeneuse composée spécialement pour elle par Julien Clerc ou encore sa très belle interprétation de La solitude, ça n'existe pas de Gilbert Bécaud. Mais c'est évidemment Mamy Blue, inspirée par sa mère handicapée mentale dont elle avait été séparée, alors récemment décédée, qui pulvérise les records des ventes.

L'album Nicoletta 73, avec sa célèbre pochette dessinée par Patrick Loiseau, dresse le résumé d'une année décidément chargée. On y trouve Les Volets clos signée Rémo Forlani et Paul Misraki pour le film éponyme de Jean-Claude Brialy. Ce dernier écrit à son sujet « Nicoletta, fanal dans la nuit, chante avec son corps, généreuse et directe elle jette sa voix brisée au vent qui souvent l'emporte, la déchire, l'étouffe ou la grandit et se plante toujours dans le cœur de ceux qui croient à l'amour. »

Fio Maravilla, une chanson du brésilien Jorge Ben (paroles françaises par Boris Bergman, futur parolier de Bashung) se hisse également au sommet des ventes avec de multiples disques d'or. À la fin de cette même année, Nicoletta enregistre Enfants venez chanter l'espoir dont elle signe les paroles. La chanson sera sacrée Grand Prix de l'Académie Charles-Cros.

À Noël 1974, peu après avoir interprété en français la chanson du film Papillon, elle enregistre son premier gospel. Elle chantera la splendide version de Glory Alleluia pour une messe de minuit organisée par RTL. Elle enflamme l'Olympia en 1975 : trois semaines de triomphe qui annonce le prochain opus Sur les bords de la tendresse. Quelques mois plus tard, sa très belle version de À quoi sert de vivre libre (I Can't Give You Anything But My Love) précède la parution de son album 1976, Amour violet, composé par son nouveau directeur musical Daniel Carlet, qui signe également Broadway, un an plus tard.

Après quelques années consacrées à la vie de famille, Nicoletta crée la surprise en 1983. Elle interprète avec Bernard Lavilliers un duo sur le titre Idées noires ; un couple surprenant qui fait dire à un critique inspiré : « La voix de Nicoletta, superbe et déclinante, marque les angoisses d'un Lavilliers au bord du précipice. » Le single se vend à un million et demi d'exemplaires.

On la voit ensuite interpréter Bertolt Brecht et Kurt Weill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagony en 1987). Elle chausse les ballerines d'Esméralda dans la comédie musicale Quasimodo, sur des musiques de William Sheller (1987), puis chante Mamy Blue à Pékin devant des dizaines de milliers de spectateurs (1988).

William Sheller deviendra d'ailleurs le complice de l'album J'attends, j'apprends en 1995, l'espace d'une chanson, avant de lui consacrer, comme promis, un album complet, joliment intitulé Connivences dont il assure l'écriture, la composition et la production en 1998.

Entre temps, Nicoletta a réalisé un rêve de toujours : tourner à travers la France avec une troupe de choristes pour un spectacle entièrement dédié au grand art du gospel. Une tournée colossale (déjà 1 million de spectateurs) qui donne lieu, en 1997, à un très bel album live. Avec son nouveau spectacle Nicoletta au Casino de Paris (1999) et sa tournée Européenne (2001/2002).

2001/2004 - L'un de ses plus grands titres La Musique inspire et marque profondément la Star Academy, qui a connu et connaît encore le succès médiatique que l'on sait. Nicoletta poursuit ses tournées qui se jouent à guichets fermés.

En octobre 2006, elle sort son nouvel album Jazz Le Rendez-vous.


Succès [modifier]
En 1967, elle connaît deux grands succès :

La Musique, une adaptation d'Anne Grégory d'après Angelica de Cynthia Weil et Barry Mann, interprétée par ce dernier en 1966.
Il est mort le soleil, paroles de Pierre Delanoë et musique d'Hubert Giraud, qui devient sa référence et dont elle fait un standard grâce à son exceptionnelle interprétation. Cette œuvre sera adaptée et interprétée par Ray Charles sous le titre The Sun Died et notamment reprise par Tom Jones.
Artistiquement exigeante, elle mène une campagne anti play-back. C'est ainsi qu'elle sera bien plus présente sur scène qu'à la télévision.

Pendant les évènements de mai 1968, elle chante pour les grévistes des usines.

En 1971, elle enregistre Mamy Blue, un titre gospel écrit et composé par Hubert Giraud, qui rencontrera un énorme succès et sera maintes fois repris.

En 1973, elle fonde son propre label, « Rapa Nui », afin de se produire mais aussi dans le but d'aider de jeunes chanteurs. La même année, elle reprend Fio Maravilla du brésilien Jorge Ben adapté en français par le parolier Boris Bergman.

En 1976 elle sort Glory Alleluia dont le parolier et arrangeur est André Pascal, chanson de Noël sur un air traditionnel irlandais.


Éclipses [modifier]
En 1978, elle épouse Patrick Chappuis, un bijoutier suisse. Leur fils Alexandre naît l'année suivante. Nicoletta rencontre à nouveau le succès en 1983 avec Idées noires, en duo avec Bernard Lavilliers. Elle divorce de Patrick Chappuis en 1985.

En 1987, elle joue le rôle de Jenny dans l'opéra Grandeur et décadence de la ville de Mahagony (Kurt Weill et Bertolt Brecht). À la fin de la même année, elle interprète également Esméralda dans la comédie musicale Quasimodo composée par William Sheller.

À partir de cette époque, des problèmes financiers poussent Nicoletta à multiplier les galas. Ses disques ne contiennent plus de « tubes », malgré la qualité de ses collaborations (William Sheller, Richard Cocciante, Pierre Delanoë…).

En 1992, Nicoletta perd sa grand-mère et s'intéresse à la religion. Elle réunit alors une chorale gospel antillaise avec qui elle donne des concerts. Depuis, elle se produit beaucoup dans des concerts engagés, notamment en faveur du tiers-monde.

En 2001, la Star Academy prend comme hymne La Musique.

En 2006, Nicoletta sort un nouvel album Le Rendez-vous chez Universal Classics. Un album à prédominance jazz, avec des reprises de standards tels que Summertime, Georgia on my mind, Bei mir bist du schon mais aussi des titres écrits par Bernard Lavilliers Samba Cancao, Patrick Eudeline Comme si de rien et Les Hauts murs mais aussi Manu Chao.

Nicoletta conserve l'affection du public, notamment grâce à sa voix blues puissante, tout à fait unique dans le paysage musical français puisque même Ray Charles disait qu'elle était « la seule blanche qui a une voix de noire... »

flicka a écrit:

Elle est née d'une mère déficiente mentale, cette histoire lui a inspiré la chanson Mamy blue et elle a publié un livre en janvier 2008[1] qui raconte entre autres cette blessure.

Elle a passé son enfance à Vongy où elle revient de temps en temps. Elle a été membre de la chorale de l'église. Très jeune grâce à la proximité de la ville de Genève, elle découvre le blues américain avec en particulier Elvis Presley, alors que la France est en pleine période yé-yé.


Débuts [modifier]
Elle est d'abord disc jockey (1961) dans les clubs parisiens à la mode du début des années 1960. Repérée par Léo Missir, à l'époque directeur artistique chez Barclay, elle enregistre son premier album.

En 1966, sur son premier 45 tours, elle reprend L'Homme à la moto, adaptation par Jean Dréjac d'un classique des pionniers du rock Jerry Leiber & Mike Stoller (créé en 1955 par les Cheers sous le titre Black Denim Trousers And Motorcycle Boots puis en français par Édith Piaf).

Un an plus tard, sa carrière démarre de façon fulgurante avec des titres tels que La Musique (Angelica de Barry Mann et Cynthia Weil), Pour oublier qu'on s'est aimé (face « A » du tout premier 45 tours de Nino Ferrer, en 1963, qui n'avait rencontré aucun succès à l'époque) ou encore Il est mort le soleil sur des paroles de Pierre Delanoë, une chanson qui fera le tour du monde lorsqu'elle sera reprise quelques mois plus tard par Ray Charles sous le titre The Sun Died. Toujours en 1967, elle crée Les Orgues d'antan, version française de A Whiter Shade Of Pale, tube planétaire et slow éternel du groupe anglais Procol Harum, ou encore I Put A Spell on You, classique du blues vaudou signé Screamin' Jay Hawkins, redécouvert à la même époque par Alan Price, organiste original des Animals (Ça devait arriver, paroles françaises de Guy Marchand).

L'arrivée fracassante de Nicoletta, à la même époque que Michel Polnareff ou Jacques Dutronc, dans des genres bien différents, sonne le glas des yéyés et marque également le grand retour des chanteuses à voix, cette voix tellement sensuelle qui a inspiré à Charles Aznavour ce joli poème : « Elle a la voix des mots et du cœur, des angoisses du corps. La voix de la véhémence du bonheur cherché, perdu et parfois rencontré. La voix qui appelle à l'amour, à l'acte amoureux. Elle est le réalisme de sa génération. »

De fait, Nicoletta ne se contente pas en 1968 d'asseoir sa notoriété tant en France qu'à l'étranger : surnommée par la presse « l'Idole des idoles », elle part en tournée avec Johnny Hallyday tout en travaillant étroitement avec Eddie Barclay et Léo Missir (avec qui elle a écrit Vivre pour l'amour) tandis que Jean Bouchéty signe l'orchestration de Il ne me restera rien, adaptation de Fly Me To The Moon, énorme standard américain.

En 1969, on la retrouve sur la bande-son du film Jeff avec un air à succès signé François de Roubaix, alors que trois de ses morceaux mettent à nouveau le public à ses pieds : Quand on a que l'amour, Où es-tu passé mon Saint-Germain-des-Prés ? (paroles de Anne Grégory, musique de Michel Legrand et Eddie Barclay) et Ma vie c'est un manège.

1970 est l'année des voyages : elle présente la France au gala du Midem avec trois chansons puis participe au Festival de Sanremo et donne une série de récitals au Canada et en Amérique du Sud, tout en tournant son seul rôle au cinéma dans Un aller simple de José Giovanni.

En 1971, avec le groupe rock français Zoo (qui, la même année, collabore avec Léo Ferré sur Le Chien et l'album La Solitude) Nicoletta enregistre l'album culte Visage qui comporte entre autres Dieu est nègre — chanson « révolutionnaire » à l'époque au point qu'elle fut interdite en Espagne —, La Promeneuse composée spécialement pour elle par Julien Clerc ou encore sa très belle interprétation de La solitude, ça n'existe pas de Gilbert Bécaud. Mais c'est évidemment Mamy Blue, inspirée par sa mère handicapée mentale dont elle avait été séparée, alors récemment décédée, qui pulvérise les records des ventes.

L'album Nicoletta 73, avec sa célèbre pochette dessinée par Patrick Loiseau, dresse le résumé d'une année décidément chargée. On y trouve Les Volets clos signée Rémo Forlani et Paul Misraki pour le film éponyme de Jean-Claude Brialy. Ce dernier écrit à son sujet « Nicoletta, fanal dans la nuit, chante avec son corps, généreuse et directe elle jette sa voix brisée au vent qui souvent l'emporte, la déchire, l'étouffe ou la grandit et se plante toujours dans le cœur de ceux qui croient à l'amour. »

Fio Maravilla, une chanson du brésilien Jorge Ben (paroles françaises par Boris Bergman, futur parolier de Bashung) se hisse également au sommet des ventes avec de multiples disques d'or. À la fin de cette même année, Nicoletta enregistre Enfants venez chanter l'espoir dont elle signe les paroles. La chanson sera sacrée Grand Prix de l'Académie Charles-Cros.

À Noël 1974, peu après avoir interprété en français la chanson du film Papillon, elle enregistre son premier gospel. Elle chantera la splendide version de Glory Alleluia pour une messe de minuit organisée par RTL. Elle enflamme l'Olympia en 1975 : trois semaines de triomphe qui annonce le prochain opus Sur les bords de la tendresse. Quelques mois plus tard, sa très belle version de À quoi sert de vivre libre (I Can't Give You Anything But My Love) précède la parution de son album 1976, Amour violet, composé par son nouveau directeur musical Daniel Carlet, qui signe également Broadway, un an plus tard.

Après quelques années consacrées à la vie de famille, Nicoletta crée la surprise en 1983. Elle interprète avec Bernard Lavilliers un duo sur le titre Idées noires ; un couple surprenant qui fait dire à un critique inspiré : « La voix de Nicoletta, superbe et déclinante, marque les angoisses d'un Lavilliers au bord du précipice. » Le single se vend à un million et demi d'exemplaires.

On la voit ensuite interpréter Bertolt Brecht et Kurt Weill (Grandeur et décadence de la ville de Mahagony en 1987). Elle chausse les ballerines d'Esméralda dans la comédie musicale Quasimodo, sur des musiques de William Sheller (1987), puis chante Mamy Blue à Pékin devant des dizaines de milliers de spectateurs (1988).

William Sheller deviendra d'ailleurs le complice de l'album J'attends, j'apprends en 1995, l'espace d'une chanson, avant de lui consacrer, comme promis, un album complet, joliment intitulé Connivences dont il assure l'écriture, la composition et la production en 1998.

Entre temps, Nicoletta a réalisé un rêve de toujours : tourner à travers la France avec une troupe de choristes pour un spectacle entièrement dédié au grand art du gospel. Une tournée colossale (déjà 1 million de spectateurs) qui donne lieu, en 1997, à un très bel album live. Avec son nouveau spectacle Nicoletta au Casino de Paris (1999) et sa tournée Européenne (2001/2002).

2001/2004 - L'un de ses plus grands titres La Musique inspire et marque profondément la Star Academy, qui a connu et connaît encore le succès médiatique que l'on sait. Nicoletta poursuit ses tournées qui se jouent à guichets fermés.

En octobre 2006, elle sort son nouvel album Jazz Le Rendez-vous.


Succès [modifier]
En 1967, elle connaît deux grands succès :

La Musique, une adaptation d'Anne Grégory d'après Angelica de Cynthia Weil et Barry Mann, interprétée par ce dernier en 1966.
Il est mort le soleil, paroles de Pierre Delanoë et musique d'Hubert Giraud, qui devient sa référence et dont elle fait un standard grâce à son exceptionnelle interprétation. Cette œuvre sera adaptée et interprétée par Ray Charles sous le titre The Sun Died et notamment reprise par Tom Jones.
Artistiquement exigeante, elle mène une campagne anti play-back. C'est ainsi qu'elle sera bien plus présente sur scène qu'à la télévision.

Pendant les évènements de mai 1968, elle chante pour les grévistes des usines.

En 1971, elle enregistre Mamy Blue, un titre gospel écrit et composé par Hubert Giraud, qui rencontrera un énorme succès et sera maintes fois repris.

En 1973, elle fonde son propre label, « Rapa Nui », afin de se produire mais aussi dans le but d'aider de jeunes chanteurs. La même année, elle reprend Fio Maravilla du brésilien Jorge Ben adapté en français par le parolier Boris Bergman.

En 1976 elle sort Glory Alleluia dont le parolier et arrangeur est André Pascal, chanson de Noël sur un air traditionnel irlandais.


Éclipses [modifier]
En 1978, elle épouse Patrick Chappuis, un bijoutier suisse. Leur fils Alexandre naît l'année suivante. Nicoletta rencontre à nouveau le succès en 1983 avec Idées noires, en duo avec Bernard Lavilliers. Elle divorce de Patrick Chappuis en 1985.

En 1987, elle joue le rôle de Jenny dans l'opéra Grandeur et décadence de la ville de Mahagony (Kurt Weill et Bertolt Brecht). À la fin de la même année, elle interprète également Esméralda dans la comédie musicale Quasimodo composée par William Sheller.

À partir de cette époque, des problèmes financiers poussent Nicoletta à multiplier les galas. Ses disques ne contiennent plus de « tubes », malgré la qualité de ses collaborations (William Sheller, Richard Cocciante, Pierre Delanoë…).

En 1992, Nicoletta perd sa grand-mère et s'intéresse à la religion. Elle réunit alors une chorale gospel antillaise avec qui elle donne des concerts. Depuis, elle se produit beaucoup dans des concerts engagés, notamment en faveur du tiers-monde.

En 2001, la Star Academy prend comme hymne La Musique.

En 2006, Nicoletta sort un nouvel album Le Rendez-vous chez Universal Classics. Un album à prédominance jazz, avec des reprises de standards tels que Summertime, Georgia on my mind, Bei mir bist du schon mais aussi des titres écrits par Bernard Lavilliers Samba Cancao, Patrick Eudeline Comme si de rien et Les Hauts murs mais aussi Manu Chao.

Nicoletta conserve l'affection du public, notamment grâce à sa voix blues puissante, tout à fait unique dans le paysage musical français puisque même Ray Charles disait qu'elle était « la seule blanche qui a une voix de noire... »

j'adore son rire,j'ai toujours pensé que c'était une amusette et qu'elle ne se prenait pas au sérieux,une pinte de bon sang quand je la voit dans une émission

Rémy Bricka est un musicien, homme-orchestre et un chanteur français originaire d’Alsace. Il est né le 10 avril 1949 à Niederbronn-les-Bains dans le Bas-Rhin.

Son plus grand succès fut La Vie en couleurs. Le single Elle dit bleu elle dit rose s’est vendu à 250 000 exemplaires.

Outre les versions françaises, il a sorti des versions allemandes de Petite fille du roi (Lakritz und Pfefferminz) et Chanter la vie (Freunde zu haben).

En mai 2008, Rémy Bricka fit sa réapparition avec Julien Doré, dans le single de ce dernier, « Les limites ».

Et Cloclo, il est où ?

dany a écrit:

Et Cloclo, il est où ?

oui ou est-il passé,

Pascal DANEL voit le jour le 31 mars 1944 à Paris, malgré ses origines corses et la forte implantation de sa famille dans le village de Calenzana.

Son enfance chaotique, (sans visage maternel qu’il ne connaîtra qu’à 24 ans, sans contact réel avec un père brillant surtout par son absence), se passera dans le carcan des pensionnats où il cherche obstinément le fil de sa vie. A 16 ans, il devient funambule à moto… mais un accident le conduit à l’hôpital, où il apprend la guitare. Il se penche ensuite sur le piano qui lui permettra par la suite d’écrire toutes ses compositions. D’abord attiré par le théâtre, (il sera reçu avec une bourse d’études au conservatoire de la rue Blanche), Pascal rêve d’évasion et, très vite, se tourne vers la musique.

Il démarre en 1962 comme guitariste et chanteur d’un groupe de rock : “Les Panthères”, puis en 1963 comme Auteur-Compositeur avec un premier disque au succès d’estime, certes, mais qui lui permettra de se faire remarquer par Lucien Morisse et d’être signé par les disques AZ.

1965 sera le début d’une longue série de tubes avec “Je m’en fous” puis “Hop là tu as vu”… un premier Olympia… Une première tournée.

En 1966, Pascal associe son talent avec celui du parolier Jean Albertini.“La plage aux romantiques” naît de cette rencontre et devient très vite N°1 en France et dans de nombreux pays (Italie, Allemagne, Espagne, Belgique, Canada, Brésil, Japon…).

Fin 1966 Pascal récidive avec « Kilimandjaro » écrite en collaboration avec Michel Delancray et qu’il chantera en 6 langues. Devenue elle aussi un standard international, la chanson sera reprise dans plus de 100 versions à travers le monde.

Les Hits continuent : 1968 “Comme une enfant”,“Mon ami”, 1969 “L’Italie”, 1970 “Le funambule”,“L’aventurier”,“Le petit prince n’est pas mort”, “Ton âme” (Primée à la Rose d’Or d’Antibes), 1972 “Mamina” (Chanson reprise par Dalida), 1974 “Rotterdam” titre figurant sur l’album réalisé avec son ami de toujours Laurent Voulzy qui fut également son guitariste et chef d’orchestre.

Les années 1970 sont pour Pascal DANEL l’époque des grandes tournées françaises : “On partait de la frontière belge pour terminer… à Monaco”, mais aussi à l’étranger : Berlin, Bruxelles, Milan,Venise, Madrid… jusque dans les pays arabes, Syrie, Liban, Egypte, Maroc etc.A partir de là l’Artiste ne se sent plus en phase avec la chanson de l’époque et décide de se tourner vers la production TV. Ce sera “Cadence 3” co-produit avec Guy Lux, puis “Macadam” qu’il écrit et crée seul pour FR3. Cette émission destinée à promouvoir les régions à travers la chanson rencontre immédiatement l’adhésion du public. Sur sa lancée, il propose à la même chaîne le scénario d’un film “L’enfant et le Président” dont il est l’auteur. Il signe bien entendu la musique et y joue un rôle, celui du professeur, au côté des interprètes principaux qui sont, Michael Lonsdale, Pascale Petit et Paulette Dubost, entre autres. Brusque arrêt dans cet univers de fiction. Cloué sur un fauteuil roulant pendant plus d’un an, suite à un grave accident de voiture, Pascal DANEL surmonte cette terrible épreuve par la composition.

En 2000, avec des paroliers et amis tels que Michel Francomme, et Luc Detomme, sort un nouvel album qui donne naissance en Mai de la même année à un spectacle. Pascal DANEL est pendant 3 jours, accompagné de 8 musiciens, la vedette du Cirque d’Hiver Bouglione qui affiche complet. Pascal, le funambule, non seulement remarche mais en plus traverse chaque soir sur un fil… la piste du cirque… 35 ans plus tard. Surprise et émotion du public. Ce spectacle lui donne également l’occasion de rendre un hommage à ses origines avec les “frères Vincenti” et leurs belles mélodies corses. Parallèlement, son “Kilimandjaro” écrit en 1967 continue son voyage à travers le monde et apparaît de plus en plus dans les réalisations artistiques tel le film “Le vélo de Guislain Lambert” de Philippe Harel, qui rend un bel hommage à la chanson. Au Cirque d’Hiver, Pascal rencontre une spectatrice Niella H, de cette rencontre naîtra une collaboration entre l’auteur et le compositeur. Pascal découvre alors dans son écriture un parfum nouveau qui le conduit tout naturellement sur une route différente et plus aventureuse que celle du Pascal DANEL attendu. Sur le prochain album, Niella H, signera la plupart des chansons au côté de Claude Lemesle et Catherine son épouse, ainsi que Jean-René Mariani et Alain Turban, ses amis de toujours.

En 2005, Pascal rend un hommage à son ami Gilbert Bécaud, (qui fut son éditeur et son parrain à la SACEM),

En 2006, Pascal chante aux Etats-Unis pour la première fois, puis sera en tournée à travers la France.

En 2007, le 10 janvier petit journal Montparnasse “Hommage à Gilbert Bécaud”, sortie de nouvelles chansons signés Niella H et Pascal DANEL “L’Ami Jacob” et “Le Coeur des Pas Perdus”, avant la sortie de l’album les deux titres sont au programme de Pascal d’ors et déjà dans la tournée “AGES TENDRES ET TÊTES DE BOIS”, Pascal DANEL enregistre avec son fils Jean-Pierre un titre de guitare sur le nouvel album de Jean-Pierre, auquel ont collaboré Laurent Voulzy, Hanik Havins.

On connait François Valéry pour ...

Ami de JC Van Damme, ancien amant de Lova Moor et ex mari de Nicole Calfan, François Valery a chanté entre autres "Aimons nous vivants", "Elle danse Marie" ou encore "Dream in blue", duo avec Sophie Marceau.

Son premier succès a été "Une chanson d'été" en 1974.
Ce qu'est devenu(e) François Valéry ...

En 2002, François Valery tente un retour en écrivant la comédie musicale "L'ombre d'un géant" dans laquelle joue, entre autres, Rose Laurens. La comédie musicale n'est cependant restée que quelques semaines à l'affiche.

François continue à se produire en 2005. Il participe à la "Méthode Cauet" sur TF1, le 16-06-2005.

En 2005, il se produit en tournée pour le Racing Club de Lens et dans toute la France, comme le 16/08 dans le Calvados.

En 2004, il donne une série de concerts dans le Nord de la France, devant un public qui l'apprécie toujours autant.

Il donne un concert le 04/08 sur le podium de la fête du vin à Lesparre (33).

En septembre 2007, il est invité à la télé dans une émission de Patrick Sébastien où il chante plusieurs de ses succès.

En novembre 2007, il donne un concert dont l'entrée se fait sur invitation au Parc Chanot, à Marseille.

En octobre 2008, il perd le procès qu'il avait engagé contre la Société des Auteurs et Compositeurs dramatiques, à qui il reprochait d'avoir autorisé une quantité excessive d'invitations à sa comédie musicale "A l'ombre d'un géant".

François Valéry serait actuellement en studio pour enregistrer un nouvel album.

En 1947, son père part travailler en Belgique dans les mines, accompagné de sa famille. Il grandit à Jemappes (Mons) et vit actuellement à Uccle en Région de Bruxelles-Capitale

En 1960, Il participe à un concours de Radio Luxembourg, et remporte la finale à Paris. Il rencontre un premier succès en 1963 avec Sans toi ma mie. Suivent Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, La Nuit (1964), Dolce Paola, Les Filles du bord de mer et Mes mains sur tes hanches (1965), Ton Nom, Une mèche de cheveux (1966), Une larme aux nuages, Inch'Allah (1967), L'amour te ressemble, F… comme femme, (1968), A demain sur la lune, Petit bonheur (1969), Va mon bateau (1970), J'avais oublié que les roses sont roses (1971), C'est ma vie (1975)…

En 1969, il épouse sa femme Nicole, avec qui il aura deux enfants, ­Anthony né en 1969 et Benjamin en 19801.

Jacques Brel a dit de lui qu'il était un « tendre jardinier de l’amour » et Raymond Devos « Adamo… c'est chanson, c'est poèmes, c'est vibrations ! »

Son succès est international2,3 ; il chantera ses chansons en de nombreuses langues (italien, espagnol, allemand, néerlandais, japonais, portugais, turc). Son succès au Japon s’explique par le fait que la structure musicale de sa chanson Tombe la neige, un refrain de cinq syllabes, correspond à une forme traditionnelle de la chanson japonaise (Haïku). Les Japonais se sont donc approprié cette chanson et parfois la revendiquent eux-mêmes comme appartenant à leur patrimoine selon une anecdote rapportée par Salvatore Adamo lui-même[réf. nécessaire].

Les années 1980 le verront un peu en retrait. En 1984 il sera victime d'un accident cardiaque. En 2003 sort l'album Zanzibar avec la collaboration de son ami, le chanteur Arno. Ce dernier a d'ailleurs repris avec brio Les filles du bord de mer. En 2004, suite à des problèmes de santé, il doit annuler de nombreux concerts, notamment au Festival des Vieilles Charrues. En 2007 sort La part de l'ange, suivi d'une tournée.

Adamo a également tourné au cinéma Les Arnaud comme acteur avec Bourvil, L'Ardoise avec Jess Hahn et, comme réalisateur, L'île aux coquelicots.

Depuis 1993, Adamo est ambassadeur d'UNICEF Belgique.

Par arrêté royal du 4 juillet 2001, le roi des Belges Albert II lui concède le titre nobiliaire de chevalier. En 2002, il est fait Officier de l'Ordre de la Couronne. Bien qu'ayant vécu la plupart de sa vie en Belgique, Adamo demeure détenteur de la citoyenneté italienne par fidélité à son père. Pour entreprendre les démarches afin d'obtenir la double nationalité belge et italienne, il attend toujours que soit votée la loi qui permettrait la double nationalité4. En 2004, suite à son accident vasculaire cérébral, il décide de prendre du recul1.

En 2010, Salvatore Adamo reçoit le Grand Prix International de Poésie Francophone pour l'ensemble de son oeuvre5, lors du 52e Congrès national de la Société des Poètes et Artistes de France6, qui se déroulait cette année à Toulouse. La même année, il sort son 22e album De Toi à Moi, comprenant notamment des duos avec Chantal Lauby, Oxmo Puccino, Christophe ou avec sa fille Amélie, fille qu'il a reconnue alors qu'elle est née en 1979 en dehors de son mariage, avec la comédienne allemande Annette Dahl qu'il dirigeait sur son 3e film L'île aux coquelicots7.

Aujourd'hui, Adamo a vendu plus de 100 millions de disques dans le monde1.

Hier soir il participait à une émission TV sur la 3 avec tous ses amis... retour vers mon chanteur préféré (presque classard)... larmettes, regrets, rêves perdus... la vie !

merci dany..pareil pour nous..on a beaucoup dansé suer "mes mains sur tes hanches, tombe la neige.. lou l'a vu plusieurs fois,moi une seule....mais bizarrement ,même si on a plaisir à le voir de temps en temps à la télé..on ne l'écoute (presque)plus,on ne connait pas ses dernières chansons..
c'était notre jeunesse...

j'aimais beaucoup l'entendre chanter avec sa voix particulière